• May 28, 2020

Serghei Calarash despre premiul A’ Design Awards, design și misiunea sa creativă

„Uimitor de tânăr” – iată primul gând pe care l-am avut când l-am întâlnit de Serghei Calarash. Aveam impresia (foarte greșită, se pare) că premiile internaționale sunt rezervate specialiștilor cu multă experiență. Dar iată că eroul interviului de azi a demonstrat, încă o dată, că nu există categorii de vârstă când este vorba despre creativitate și a obținut, la nici 30 de ani, premiul de aur la renumita competiție A’ Design Award. Și pentru că succesele altora ne inspiră, nu avea cum să nu aflăm această poveste a proiectului câștigător – Lory Duck, dar și pe cea a tânărului designer.

Drumul către design a început de la curiozitate

M-am născut în nordul Moldovei, în satul Maramonovca. Este locul în care am crescut, am învățat şi am obținut primele aptitudini care ulterior m-au format ca personalitate.

Eram un copil curios. De fiecare dată când mi se dăruiau jucării și ele aveau vreun mecanism sau motor, pe mine mă interesa anume motorul, nu și jucăriile propriu-zise. Probabil din această cauză nu primeam des în dar jucării, pentru că mereu le dezasamblam şi le stricam. În afară de aceasta, bunelul construia case și mie îmi era interesant meșteșugul dat. Încă de pe atunci alimentam bazele viitoarei profesii.

Pictură, design și oameni ce schimbă destine

Încă din clasa a 5-a visam să devin arhitect. Fratele meu deja aplicase la arhitectură, la UTM şi acest fapt m-a motivat și mai mult să aleg această profesie. Și am decis ca după gimnaziu să merg la Colegiul de arte plastice „Alexandru Plămădeală”. Chiar dacă îmi doream să aplic la design de interior, am făcut pictură din cauza că nu era grupă vorbitoare de limbă rusă la specialitatea design interior. Și le sunt recunoscător părinților că m-au încurajat să fac singur alegerea, deși în acele timpuri, ca și acum de altfel, e greu să obții mari succese în calitate de pictor. Faptul că ei m-au susținut moral, financiar și emoțional mi-a marcat parcursul de mai departe. Aceasta m-a stimulat.

Am avut norocul să-l am ca profesor pe Bachițchi Veaceslav – un om extraordinar, care s-a implicat mult în formarea mea. Îl consider unul din cei mai buni profesori pe care i-am întâlnit și care, în afară de pictură, ne învăța și psihologie, și etică și estetică, și istoria artei.

Prima mea nota la desen, obținută la colegiu, a fost 6, fapt care m-a stimulat să mă dezvolt și să devin din ce în ce mai bun. E important să ai alături oameni, care îți indică asupra greșelilor și îți arată că nu există „talent”. Și am tras această concluzie după ce am făcut un drum de ani care m-a dus de la notele de 6 la 10 și idei bune. De ce? Pentru că el a încercat să ne explice că doar munca asiduă dă posibilitatea să-ți descoperi talentul, să găsești scânteia care e ascunsă undeva departe, nu ceea ce mulți numesc talent. Fără  muncă, nu obții nimic. Totul este interdependent, începând din copilărie,relațiile cu părinții, cu persoana iubită, cu prietenii, totul este o sumă a factorilor ce-ți leagă destinul.

Despre Lory Duck și A’ Design Awards

Nu este un produs făcut pentru orice client. Designul industrial este o manifestare foarte intimă a creativității mele, partea interioară pe care vreau să o arăt celorlalți. Fiecărui cumpărător potențial îi este potrivit un anumit obiect. Sunt diferite stiluri  pe care le cunoaștem și utilizăm: clasic, modern, minimalist, loft etc. și fiecare alege ceea ce îi este aproape. Astfel ideea mea își va găsi publicul. Mi-am dorit să încadrez motive naturale în interior.

Cum am ajuns la ideea creării The Lory Duck. Ne plimbam prin parc și am văzut cum o rață sălbatică a zburat deasupra apei și am observat o formă dinamică foarte frumoasă. Natura deja crease un design atât de frumos, încât mi-am dorit să repet acest lucru, doar că reinterpretat pentru interioare.  Mi-am dorit să minimalizez, să simplific forma, dar să păstrez contururile păsării. Ideea cu păsările îmi place și observ că aceasta a devenit o tendință foarte interesantă, la mulți producători, chiar și la unul dintre cei care mă inspiră – Moooi.  Păsările celor din urmă sunt foarte frumoase, însă, ca designer, îmi doresc să fac ceva ce îmi aparține, în niciun caz să copiez pe cineva, ci să împărtășesc, să susțin ideile lor prin ideile mele. Așa, după o lungă perioadă de muncă și modificări a apărut Lory Duck – lustra inspirată de o simplă rață.

Nu e întâmplător că Lory Duck are la bază metalul. E un material puternic, de nebiruit, însă când obții victoria și poți face ceva din el, te inspiră. Vreau să fac din metal ceva durabil, calitativ, să păstreze forma, iar această combinație dintre eleganță și putere creează o armonie.

Premiul obținut este doar un pas mic în planurile mele. Și nu este doar pasul meu, el aparține și familiei mele, prietenilor mei, și tuturor oamenilor care au crezut în mine.

Nu am avut parte de o explozie de sentimente când am aflat că am câștigat. În primul rând ei nu au trimis niciun mail. Împreună cu copywriterul am așteptat circa o lună. A apărut categoria „Sunteți nominalizat la premiul de aur” și nu înțelegeam cum să reacționăm la acest fapt. Bineînțeles că ne-am bucurat, am sărit de două ori în sus după care au început dubiile. Situația a continuat câteva săptămâni, după care au trimis un chestionar care trebuia completat și, din nou, s-a creat o disonanță. Situația a devenit clară când, răsfoind listele, am găsit numele meu printre câștigători. Atunci m-am gândit că ar fi putut să trimită un mesaj. Bine, peste o săptămână am primit totuși acel mesaj, însă nu am mai avut acea senzație de jovialitate. Era ca și cum am aflat o noutate care nu era nouă.

Acest premiu îmi vorbește despre faptul că designul meu a fost apreciat de profesioniști atât de afirmați, încât fac parte din juriul A Awards, care au obținut succese și au fost recunocuți la un asemenea nivel. E important pentru mine că ei au evaluat designul meu la justa valoare și înțeleg că sunt pe calea corectă, trebuie să merg înainte cu ideile mele, să gândesc alte produse.

Designul…

Îmi doresc ca, în Moldova, să creăm proiecte de design care ar concura la nivel internațional. Avem resursele și talentele necesare pentru acest lucru. Mi-aș dori să motivez colegii, să-i încurajez. Totodată, cred că trebuie să încetăm să ne percepem unii pe alții ca pe concurenți și să facem un front creativ comun.

Designul pe care îl creăm trebuie să fie atât de autentic, încât clientul să se adreseze după design, idee. Aici apare acea linie fină dintre designul de interior și cel de produs. În designul de interior vine beneficiarul pentru că i-au plăcut lucrările tale. Primul lucru la care se uită este designul, după care se crează un consens între ideile beneficiarului şi designerului. De la prima idee pe care o considerăm bună și o facem din toată inima conceptul deviază puternic, intervenind nenumărate schimbări, iar, într-un final apare un proiect care nu îmi aparține.

În designul industrial pot vedea răspunsul la designul meu. Și când vom lansa brandul „Siero Carandash” – nume sub care vor apărea piese de mobilier de manufactură,  eu voi avea aprecierea ideilor mele autentice.  

Pentru mine nu există trenduri în design. Înțeleg că multe dintre ele vor ieși din vogă și atât. De exemplu culorile 2020: ce facem când vor ieși din vogă, vom schimba conceptul? Nu! Sunt tendințe ce merită să fie urmate, însă o bună parte din ele trebuie ignorate. Sunt clienți care urmează orbește trendurile. Așa ajungem să avem proiecte care seamănă între ele, nu avem o creștere stilistică și nu ne putem realiza ideile autentice.

O idee bună o simți, la nivel instinctiv. Designerii își cunosc clienții din punct de vedere psihologic, să îi simți, să îi ghicești ce le este aproape, ce le place. Îi aflăm preferințele, alegem variantele potrivite, dăm întrebările corecte. Noi avem un brief conform căruia încercăm să aflăm preferințele primare. Mergem pe o comunicare directă, fără ocolișuri, sinceră.

Pentru a fi sigur că face o alegere corectă, clientul trebuie să apeleze la designerul al cărui stil îi este cel mai apropiat. E clar că mereu clientul are dreptate, dar întrucât avem o profesie de creație este imperios necesar să îi transmiți clientului cum poate obține un interior stilat și că o idee de-a sa poate „strica„ proiectul. Că peste câțiva ani s-ar putea să nu-i mai placă.

Unul dintre principalele lucruri pe care trebuie să le știe designerii este că nu trebuie să înceteze niciodată să creeze lucruri noi.